几万黄金项链被抢现在还有人抢金项链

深度 | 2022-08-13| 122

五十年前，在电影《蒂凡尼的早餐》中，奥黛丽 middot这一站停在蒂芙尼玻璃窗前的经典一幕，让Tiffany Co .这个珠宝品牌成为了全世界无数女孩的梦想。

自从LV集团次子、90后AlexandreArnault去年出任蒂芙尼产品与传播副总裁以来，蒂芙尼在潮流圈动作不断，不断扩大自己的年轻化时尚第二曲线。

最近，蒂芙尼也开始了最热的NFT。这一次，蒂芙尼从圈内最顶尖的隐朋克流做了一次成功的饥饿营销，把NFT变成了真正的珠宝，也让蒂芙尼在珠宝界、时尚界、Web3上吸引了无数的目光，再次把NFT的CC0版权模式推到了风口浪尖。

很多人取笑它。看来以后不仅女生会期待蒂芙尼的小蓝盒子，男生也要为它破脑袋了。

越来越受欢迎的蒂芙尼，341，000条NFT项链被抢购一空

上周初，蒂芙尼正式宣布进军NFT领域，并推出其首个项目“NFTiff”，该项目由“NFT”和“蒂芙尼”组合而成。这套NFTiff系列，以CryptoPunks为主题，限量250套，每套售价30以太坊(约合34万人民币)。

本届NFTiff最大的特点就是“虚实结合”。购买了“NFTiff Pass”的用户不仅可以获得一枚独一无二的蒂芙尼定制实体吊坠，还可以获得该吊坠的NFT数字收藏。

在NFTiff项目的官方宣传片中，蒂芙尼一改往日的优雅路线。小蓝盒子变成了像素风格，音乐变成了电子版。结合CryptoPunks的吊坠例子，给人一种突然变成潮流品牌的感觉。

但要注意的是这个NFTiff不是有钱就能买到的。除限量发售外，本次NFTiff的销售对象仅限于密码朋克持有者，每位用户限购三张”NF TIFF通票

作为NFT市场最早也是最火热的数字收藏系列，百万美元级别的头像在crypto朋克系列作品中比比皆是，最高售价甚至超过2000万美元。所以蒂芙尼的这种操作可以说是将目标客户完全聚焦在高净值人群上。

为了高质量地还原CryptoPunks头像的原貌，蒂芙尼设计团队将CryptoPunks系列的10000个头像中出现的87个属性和159种颜色转换成颜色最接近的宝石和珐琅，然后涂色镶嵌在18K玫瑰金或18K金底盘上。

每条实体项链的尺寸约为3cm长，2-3cm宽。它由至少30颗宝石或钻石镶嵌而成，并配有一条可调节的项链。吊坠上还会刻上CrytoPunk的头像和蒂芙尼公司的标志，

区块链Chain公司创始人的项链。图片来自Deepak.eth推特。

蒂芙尼在美国东部时间8月3日上午开启了100张NFTiff通票的预售，很快就被一抢而空空。剩余的150张NFTiffs于5日正式发售，仅20分钟左右就销售一空。买家中有一些熟悉的人物，如林俊杰、月鸟创始人凯文·罗斯等。

统计数据显示，蒂芙尼通过这250次成功筹集了超过1250万美元。蒂芙尼表示，第一个NFT系列的交付时间预计为今年12月，而配套定制项链的交付时间预计为2023年2月。

但硅星注意到，NFTiff在二级市场的楼面价已经跌破30以太坊的发行价。

90年代后，高富帅总统掌舵，蒂芙尼布局Web3消费生态

事实上，自去年NFT开始爆发以来，包括古驰、博柏利和巴黎世家在内的许多奢侈品牌都尝试过NFT，蒂芙尼并不是第一个。

然而，这个子项目最大的特点是，蒂芙尼没有依靠Opensea或其他交易平台发行或销售自己的NFTiff，而是与区块链科技创新企业Chain联手，打造自己面向全球的NFT平台nft.tiffany.com。

也可以看出，蒂芙尼这次进军NFT，不仅仅是玩票这么简单，而是有着更长远的打算。接下来，蒂芙尼可能会与更多的NFT系列作品合作，复制和升级密码朋克的玩法，通过NFT开发、数字版和实体版之间的转换、交易和转售，打造全新的NFT商业生态系统。

蒂芙尼高调转型Web3的尝试，可以说与其现任产品和营销副总裁亚历山大·阿尔诺(Alexandre Arnault)密切相关。

2020年10月，LV集团以158亿美元收购蒂芙尼，这是奢侈品行业历史上最大的一笔交易。亚历山大·阿尔诺是LV集团掌门人伯纳德·阿诺特的次子。出生于1992年，身高1.9米的亚历山大被业界视为LV集团最具潜力的接班人之一。他以年轻化的行事风格著称，近年来为LV集团的数字化转型和年轻客户拓展做出了巨大贡献。

比如25岁出任百年箱包品牌Rimowa的CEO，创新了品牌营销策略，促进了Rimowa与年轻品牌Supreme、Off-White的合作。此外，他还牵头搭建了LV的电商平台24 Sevres。

图片来自亚历山大·阿尔诺的个人Instagram

接手蒂芙尼后，亚历山大也是“年轻革命”。作为一个自称为“技术宅”的人，Alexandre也对当前火热的Web3感兴趣。

今年1月，Alexandre将自己的Twitter和Instagram头像换成了crypto朋克，随后在4月，她在Twitter上曝光了基于自己的crypto朋克的蒂芙尼饰品。当时，她让外界猜测蒂芙尼会在NFT身上有所作为。但与此同时，他的父亲，LV的掌门人伯纳德·阿诺特，也公开表示没有兴趣低价出售该品牌的虚拟产品。

这一次，亚历山大显然找到了数码产品与实体产品结合的好方法。它不仅没有削弱蒂芙尼作为奢侈品的调性，还为NFT和实物商品之间的未来转换找到了一条很好的路径。

图片来自Alexandre4四月份的推文

NFT版权问题再次成为焦点。CC0模式是如何工作的？

蒂芙尼这次物化NFT的游戏可以说是为所有品牌打开了一扇新世界的大门。既然流行的NFT可以变成珠宝，那么它可以用同样的方法变成奢侈的包包、衣服和配饰吗？因此，如何界定NFT的版权问题，如何保证NFT的稀缺性和收益的归属，成为大家非常关心的问题。

实际上，虽然蒂芙尼的NFT项目是基于crypto punk，但它与crypto punk的项目方面没有直接关系。用CryptoPunks朋克的官方话说，蒂芙尼的尝试是他们即将达成版权许可协议的一个很好的例子。

今年3月，Boring Ape的母公司YugaLabs宣布收购crypto punk的全部知识产权，并宣布将商业权授予所有crypto punk持有者。也就是说，当你拥有了一部NFT，你不仅拥有了它的所有权，还拥有了它的版权。你可以决定如何处理你的密码朋克，以及围绕它建立什么样的IP。

以蒂芙尼为例，本质上，这一次，并不是蒂芙尼把产品卖给了客户，而是crypto朋克头像的主人委托蒂芙尼根据他们的NFT打造了一个新的IP，而这个新的IP就是蒂芙尼的crypto朋克吊坠和一个新的NFT。

这背后涉及的其实是最近NFT业界讨论的一个焦点，一种叫做CC0的版权形式。

CC0是由非营利组织Creative Commons(Creative Commons，CC)于2009年推出的版权数字许可，致力于放弃版权，将作品置于公共领域。如果一个NFT项目声明了CC0许可，就意味着任何人都可以以多种方式将NFT用于商业或非商业目的，而无需注明NFT原作的创作者，也无需任何申请。

简单来说，CC0可以算是一个开源IP。也就是说，即使你没有NFT，你也可以基于那幅NFT作品进行二次创作，并从中获利。目前很多新兴的NFT项目都转向了CCO模式，比如Mfers、Moonbirds、Blitmap、名词等。

当然，目前业界对NFT项目是否应该采用CC0协议仍充满争议。

支持者认为，CC0可以迅速扩大项目的知名度和整个NFT市场的边界和规模。当人们利用NFT创造更多有创意的产品时，NFT市场将会迅速繁荣。同时，这种不将版权掌握在项目方手中的做法，显然更符合Web3的去中心化精神。

另一方认为CC0协议会导致NFT作品的滥用，从而削弱NFT原创项目的影响力和稀缺性。同时，也容易引起版权和创意的纠纷，损害NFT持有者的权益。

在这样的情况下，目前的头部项目包括Boring Ape、Meebits、CloneX、志那都红豆等。都采取了相对折中的办法，即授予限制性许可。比如Boring Ape允许持有人使用自己的NFT创作和销售衍生产品，但要求不能使用BAYC的品牌标识和名称；Meebits要求持有者每年获得不超过10万美元的商业利益等等。

李宁曾经把自己无聊的猿头商业化。图片来自李宁官方微博。

在这种模式下，NFT作品的版权仍归项目方所有，但项目方在一定的约束条件下将权利无偿授予权利人。因为不是对所有人开放，也能保证项目的稀缺性。

在被宇迦收购之前，CryptoPunks实际上采用了完全封闭的版权形式，持有者除了可以将购买的作品作为头像使用并进行交易之外，并没有任何其他权利。这也是CryptoPunks作为最早的NFT，后来发展不如闷猿等后起之秀的重要原因。蒂芙尼的试水显然为密码朋克们打开了一个全新的商业渠道。

目前，随着NFT的退潮，项目转向受限许可或完成CC0可能是大势所趋。随着NFT版权问题的日益明朗，接下来，我们可能还会看到更多带有NFT元素的实物出现在我们的日常生活中。