很难想象现在几乎天天刷相关梗/内容还是可以的。三天一热搜的《孤独的勇者》，是去年11月初上线的一首歌。

来源:热搜时光机

最开始是《双城之战》的中文主题曲，后来是KTV的必点歌曲，再后来变成了向消防英雄、防疫人员、缉毒警察致敬的歌曲...几个月前还成了广为传唱的儿歌，最近又因为“码字”这一整幕而走红。有人说这是“独行侠2.0时代”。

对于游戏行业来说，这或许算得上是一个极端的案例——其实有不少——营销中与IP相关的主题曲，但随着《孤独的勇者》走出圈外，广泛传播，后劲十足，几乎成为一种文化符号，几乎找不到第二个。甚至很多人已经忘了或者根本不知道。这是一首和游戏IP有关的歌。

所以，关于这首歌的讨论一直在进行——它究竟为什么能做到这种程度？别人能从中学到什么？近日，葡萄君和《质疑腾讯游戏学校的爆款游戏玩家》栏目组采访了来自腾讯游戏K6合作部负责《孤独的勇者》项目的PM贝贝，和她聊起了《孤独的勇者》的发行过程以及一系列游戏音乐制作和发行的相关话题。

你可以通过采访视频，或者下面的文字采访记录来了解这个分享:

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双城之战中文主题曲，

应该是什么样子？

葡萄王:为什么要给双城之战做中文主题曲？

贝贝:我们从2021年3月到4月开始准备这首歌。当时用于全球化的《双城之战》音乐内容除了完整的片头曲和片尾曲，还有一个99首配乐的OST，基本是电影级别的，但都是以英语为主，风格是HIPPOP、摇滚、交响乐。

基于我们对中国市场的了解，这些内容对于国内观众来说是有一定门槛的。所以经过大团队讨论，我们都一致认为《双城之战》需要一首本土化的中文主题曲。

葡萄王:你当时觉得这首歌应该是什么样的？

贝贝:其实这个问题在团队内部经过了很多讨论。最后大家一致认为:第一，本身的旋律要符合中国市场用户的喜好，要有一定的唱功。音乐风格流行、通俗，以大调为主，旋律要朗朗上口；二是希望匹配市场上的头部艺人，做一个影响红利。

葡萄王:所以这首歌的目标是影响力？

贝贝:从项目本身来看，有两个目标。首先是帮助观众理解内容。大家都知道《双城之战》的制作很厉害，但最大的问题是这是一个完全西化的故事，自然和中国市场不一样。所以中文主题曲要让观众明白作品想表达什么。

二是在立意上做差异化表达。很多项目都在尝试用音乐让游戏脱离循环，但在前期，这更多的会被理解和定义为市场行为。在IP内容构建的逻辑上，我们希望音乐的内容表达既能满足玩家对游戏的理解，也能满足更多用户对这个时代每个人面临的人生选择的理解和共鸣。

葡萄君:范围这么广，项目组应该从哪里入手？

贝贝:首先，英雄联盟是一个庞大的游戏，玩家的喜好会在一定程度上反映出中国市场的独特性。但我们刚才也提到了，英雄联盟在音乐IP建设和IP资产积累方面，已经有了Rise、K/DA等开拓性的尝试。玩家还开玩笑说，拳头是一家被游戏耽误的音乐公司。

所以这些核心用户一定是我们最先关注并希望涉足的人群。他们的特点是符合中国市场的大众口味，也有一定的国际视野，对品质有自己的要求。所以我们当时跟制作人和作曲老师沟通的时候，在音色和编曲上也给了这个方向一个参考。

葡萄王:做一场和游戏有关的演唱会比做电影和电视曲目更难吗？难在哪里？

贝贝:相比电影和电视剧，游戏IP主题曲的开发难度确实更大。因为游戏强调可玩性，故事和世界观大多比较弱。音乐人经常会收到一些核心词汇——热血、燃烧、永不放弃、勇往直前...但这些内容本身缺乏具体的支撑，更多的话会同质化。

同时，很多团队为了做品牌表达，往往会给词曲作者一些非常具体的词，比如在游戏中植入名词。但是这样的歌听起来会像商业歌曲。有些人根本不了解游戏，会很难和这些表情产生联系和共鸣。

葡萄君:但这也是项目组的合理需求。孤胆英雄是怎么解决的？

贝贝:我们达成的第一个共识是，所有的要求都要更加具体。比如我们最近做的以永不放弃和热血为方向的电竞主题曲，就找出了OMG基地50血翻盘的片段。这场比赛，OMG差一刀就输了，但他们还是没有放弃。这是与英雄联盟相关的非常具体的内容；

其次，很多传统音乐行业的词曲作者对游戏没那么了解，我们就去寻找一些通用的内容，比如麦迪的时刻，足球，网球……来达到翻译转化的目的。

第三，传统的做法可能是需求方给词曲作者下简章，他们做出相应的内容。但这样会缺少语言的转换——我应该从游戏中提炼出什么主题？这些表达有可能被传播吗？所以我们在创作所有内容的时候，都要结合游戏，做出不同层次的表现。不仅仅是游戏端的表达，而是基于故事内容的更深层次的表达。

双城之战讨论的主题非常深刻。比如，当我们面对大环境的变化和激烈的冲突时，我们将如何与自己和社会和解，我们将如何成长并找到自己的答案？这些内容深深地印在了这部动画的整体表达上。

所以在挖掘主题曲的立意时，我们希望通过这样一种符合当下语境的表达，将双城之战与现实社会中的冲突和转型联系起来。

葡萄王:但金克斯在双城之战中并没有真正与世界和平共处，而是向皮城发射了一枚超级死亡导弹。这不是和你的想法不符吗？

贝贝:我觉得和解是一个动态的过程而不是一个结果。我们不再纠结于和解这个行为，而是探索每个人在面对变化时的选择——有些人可以选择和解，而有些人可能还在探索。比如《战争》？啊！“这首歌词所唱的，也是一个自言自语的过程。

此外，歌曲的有意表达也能在一定程度上说明不同市场对内容的偏向。和梦龙的《敌人》一样，在表达方式上更加开放——他告诉我，我无所畏惧，一点也不瞧不起你。但我们中国人会更内向，更深入内心，这也是我们想要有所作为的方向——就像Jinx其实心里很在乎Hills，Wei等人，只是她不会轻易表现出来。

葡萄王:具体来说，项目组在歌词和歌曲的创作上做了哪些尝试？

贝贝:首先我们组织老师们从头到尾阅读了双城之战，然后我们给出了一些核心参考内容。因为沟通充分，第一版已经接近大家想要的方向，后续就是做一些简单的调整，比如融入一些与双城之战挂钩的文字。像“寒酸娃娃”指的是魏挂在电线杆上的小娃娃，而“面具”指的是艾克的面具。

在编曲方向上，我们团队讨论了很久，整理出了10到20首最能表达英雄联盟特色的内容、音色、编曲片段，比如K/DA中一些电子音乐的应用，中国特色的鼓等等。，并拿着这些资料与编曲老师充分沟通，帮助他们做出有特色的音乐表达。

葡萄王:唐田老师(作词人)有没有分享一下对这首歌的感受？

贝贝:老师提到很多歌写的都是大声宣布对宣传态度的人。但她更想写的是那个愿意付出代价捍卫自己棱角的人，那个明知胜算渺茫却仍想拼死一搏的人，那个不讲漂亮态度，为了勇敢而勇敢的英雄。他们可能貌不惊人，但他们在夜晚仰望，心中有一座宫殿。

02

《孤独的勇者》，团队

你到底做了什么？

葡萄王:你为什么邀请陈奕迅来唱这首歌？

贝贝:刚才提到了，首先，团队所有成员达成的共识是，希望能配得上标准马格南的咖啡点，所以基本定位是华语乐坛的顶级王者或女王；其次，在内容上，我们希望它深入我们的内心，这使得我们的选择更倾向于细腻、有思想的表达者；最后，由于用户对品质的要求，艺人的唱功也必须过硬。

列出这些条件后，其实候选人并不多。陈奕迅真的很符合我们对这首歌的定位，所以团队花了很多时间沟通，让他在录制前先看电影。在这个过程中，他被双城之战深深打动，所以我觉得这是一个双向的选择。

此外，我们市场和品牌的同事也在预热海报中精心提炼了一些关于Eason的特别元素。作为一封情书，他们送给了Eason的粉丝，在粉丝核心圈子里好评如潮，让他们觉得英雄联盟真的很有心。

葡萄君:作为这个项目中的PM，发布会涉及到多大规模的协作，会有多复杂？

贝贝:《独行侠》并不是一个独立的项目，而是在游戏背景的背书下，结合动画系列《双城之战》发布的音乐作品。那么首先，不仅是腾讯游戏中的品牌和社区，包括腾讯视频、TME等在内的英雄联盟手游、金铲之战的团队也加入了初期曝光；

其次，在这个复杂的系统下，如何调度现有的生态容量至关重要。例如，这首8号歌曲发布后，EDG立即获得了冠军版本。这个版本其实是我们和事件相关的同事完成的，其他平台的很多二次创作也陆续得到关注。

葡萄君:在这个项目中有哪些协作的经验可以供其他团队借鉴？

贝贝:有几个很重要的点。第一，大团队的目标要高度一致，他们知道朝哪个方向努力；第二，前期的分工定位要非常明确，这样后期才能在各自的领域充分发力；三是快速迭代，快速拉通信息，对一些具体热点和运营事件进行反馈。

葡萄王:这首歌的发行大致可以分为几个阶段？

贝贝:三。第一阶段是预热期，将整合的生态资源推送给核心用户。去年11月，我们生态中的节点非常密集。这部分我们做了很多彩蛋，包括一些互动视频和海报。

第二阶段是集中发酵期，结合整个腾讯资源，我们制作的核心资源，智能媒体和音乐平台的价值，艺人端和短视频平台的资源，做一波爆发。当时有一个有趣的故事:EDG夺冠后，田野发了一条微博，说早上要听《孤独的勇敢》一万遍。旋律那么好听，但他一听就是emo。

我们当时抓住这个热点后，联系电竞团队敏捷反馈，在短时间内做了一个剪辑版的《EDG》。因为这个舞台是面向泛娱乐观众的内容铺设，所以除了赛事和歌手翻唱的混编，我们还做了一些更外围的正能量内容。比如歌曲发布的第二天——11月9日全国消防日，我们联合品牌和社区团队做了一个消防相关的短视频；

第三阶段是长尾发酵期。当时我们讨论了很多——如何才能真正连接起比《英雄联盟》、《双城之战》更广泛的受众，让他们理解并代入这首歌？我们得到的方向是“与我有关”。

于是，我们开始挖掘一些可能与受众相关的正能量内容。当时我们和唐老师聊天，她提到了她成为粉丝的经历。我们觉得可以通过她坚持不懈、自力更生、与偶像合作的故事，与大众建立联系。

葡萄王:这首歌现在很受小学生的欢迎。为什么这么受欢迎？

贝贝:这真的是整个团队都没有想到的。但我觉得这件事从开始到现在发酵还是有很多必然因素的。当时我们在社交媒体上看到一些话题:#孤独的勇者是儿歌#，#陈奕迅甚至不知道这是儿歌#...

那天在微博上看到这个词条的时候，大家还在疑惑它是从哪里来的。当我们点进去的时候，我们发现一些孩子正在唱“孤独的勇敢者”。所以我们也和陈奕迅团队沟通过，所以大家会在后面看到陈奕迅的微博——“听说我出儿歌了？”

另外《与我有关》方向的实际效果也很好。相关内容很多，比如共青团中央和人民日报的账号，转发和点赞，一些媒体和综艺也有使用。这说明大家在这样一个大的时代语境和心境下真的被这首歌鼓舞了，也得到它的精神。这也是《孤独的勇敢者》能够接触到广大社区和大众的重要因素。

葡萄君:项目组如何评估内容的价值？

贝贝:从IP资产积累和IP长期价值来看，歌曲是一个非常好的链接。相对于其他形式的内容，歌曲的门槛相对较低，更容易让受众感受到鼓励，在情感上建立更好的链接和认知。未来围绕这些音乐内容进行新内容的拓展和添加时，会产生更好的转化效果。

另外，作为做内容的人，这些反馈也会让我们未来持续投入的方向更加明确，让我们知道每个团队应该以什么样的格局和胸怀去做事。

[S2/]03

游戏+音乐的未来在哪里？

葡萄王:现在有一些擅长内容的公司成立了自己的音乐品牌。是不是有点奢侈？游戏公司未来会如何发展？

贝贝:在游戏中，人们越来越重视音乐。比如拳头这样的公司，会在音乐上有很大的投入，其实就是把它当做一个IP化游戏的方向。

首先，音乐和游戏本质上都是内容的表达。从这个角度来说，他们未来可能会更好的融合。其次，现在传统音乐也面临着一些形式快速变化的情况。音乐公司通过游戏接触到更多的人，达到一加一大于二的效果，也是非常有价值的。

至于豪华，现在一些头部项目在做这些内容，这是一个无法回避的问题。但另一方面，市场如何看待这些内容也很重要。随着国内文化市场的发展，我们的审美也提高了很多。现在的年轻人喜欢更多样的东西，期待高质量的内容。

我们也可以看到一些国内游戏公司已经开始向IP布局的状态过渡，这其实是在思考大众娱乐方向裂变的可能性。所以相对于更现实的成本问题，更长远的初衷应该是IP价值，这是我们未来要走的一条什么样的路。《孤独的勇者》的故事也给我们带来了一些思考。其实IP的影响力或者说IP资产的价值可以是非常长远的。围绕《孤独的勇敢》这首歌，我们其实有很多很多可能性。