如果现在给你一幅世界著名艺术家的杰作，你会选择:

可以触摸的实体版本，但维护起来很麻烦，并且可能会随着时间的推移而老化。

或者:

一个只以代码形式保存，却永远不会老化，永远绑定你的数字版？

最近，艺术家达明安·赫斯特发起了一个新项目来抛出这个问题。看看大家都是怎么选的吧！

选择一个带回家，另一个销毁

日前，英国在世的最富有的艺术家之一达明安·赫斯特在NFT交易平台上以货币形式出售了1万件系列作品。

这应该只是艺术圈里常有的事。

特别是这一万件在网络平台上交易的NFT数字艺术品，每一件都有相应的纸质原作，目前正在伦敦的达明安·赫斯特私人博物馆展出。

藏家可以在NFT交易平台上竞价拍卖自己喜欢的作品。

但是！一旦成功中标，就要做一个艰难的选择:要实体版还是数字版？

如果你选择了实体版，那就很简单了，数字版就会从代码世界中被抹去。

如果选择数字版的话，那就有意思了——达明安·赫斯特会在9月9日到10月中旬分批烧掉相应的实物画。

激动人心！

再说货币本身，一万画。那是什么概念？

如果一天创作10幅，最多要画三年。

达明安·赫斯特从2016年开始创作。

别看他们。它们似乎都只是彩色的点。

这一次，达明安·赫斯特还通过机器学习算法识别出每幅作品的特征，从重叠度、密度、点点滴滴、纸张纹理四个维度划分每幅画的差异，确保它们独一无二。

这些画都是有名有姓的！

有趣的是，因为一万首作品的数量太大，达明安·赫斯特把它们和自己喜欢的歌曲一起塞进了电脑，用软件抓取歌词，生成为作品名称。

所以，你会看到“我们许下承诺”、“患了感冒”、“我们称你为我们的恋人”这样神奇的名字。

选择彩色波点并不是艺术家的懒惰。

关注玩物类文章的朋友应该对达明安·赫斯特这个名字有些印象。他就是我们之前讨论现代艺术时把鲨鱼浸泡在甲醛里的那位有争议的艺术家。

其实除了装置艺术，他也是波点的代表(顺便提一下其他代表:草间弥生)。早在1988年，达明安·赫斯特就已经在玩这种艺术了

用他的话说，“销色”的快感才是他创作中真正想要的。通过这些波点，他找到了所有艺术形式中最基本的东西，那就是色彩协调感。

讨论他的成功，拍卖价格可能是最直观的。

去年，达明安·赫斯特的作品以3万美元(折合人民币约20万)的高价售出。更有甚者，这种共88个圆点的常规印花，在拍卖后被剪掉，以480美元(约合3200元人民币)的单价售出。

就连切割后剩下的纸也卖到了26万美元(约合人民币173万元)。

令人发指！

他之所以认为“货币”是一种特殊的销售方式，是因为达明安·赫斯特对新技术持开放态度，他想挑战“价值观念”，并通过货币和艺术来测试物理艺术和数字艺术之间的界限

最终，5149人选择了实体作品，4851人选择了NFT数字作品。

实物收藏家险胜！

该货币系列最高售价为176779美元(约合人民币118万元)，平均售价为21078美元(约合人民币14万元)。

NFT——艺术界的新趋势

如果你爱上网，恐怕最近一两年你会不断看到“NFT”、“数字收藏”等新词。

图片来自:左上由Twitter用户@ 0xfire type提供；@LagunitasIQ，2；@ Mkimbs@ LagunitasIQ@Mkimbs

这是什么？

NFT被称为不可替代的代币，意思是非同质货币。不同于同质货币，它是不可分的，两种不同的货币是不等价的。

比如在小区买房，A栋1单元和B栋3单元都是房子，但受楼层、朝向、面积等因素影响不同，所以不能同价购买。

达明安·赫斯特的货币系列画作也是如此。

然而，像绘画这样的艺术作品在简单的英语中是一幅图片的数字版本，它可以很容易地下载和保存。为什么一定要花很多钱去买？

这就把我们带到了近年来的另一个热词，“超宇宙”。什么是超宇宙？最通俗、最直观、最常被引用的解释是，可以参考2018年《Ready Player One》中的设置。

除了所谓“平台”的集中管理之外，在这个数字世界中，多个平台、企业、个人、IP可以共存互动。

其中存在的资产(如虚拟货币)将通过区块链私有化并得到保护。

而NFT，本质上也是一种虚拟货币。

通过“链”的行动，这些虚拟物品被绑定了专属的“产权证”。确保其唯一性和归属。买家也可以用这个来交易，送人等等。

和篮球明星库里一样，他花了18万美元买了一幅NFT的插图作为推特头像。虽然“盗图”一夜之间被全网下载，但从本质上来说，这幅艺术品的所有权仍在库里手中。

数字收藏可以看作是NFT的一种本土化。

由于我国政策对虚拟货币相关业务活动的界定，属于非法金融活动。因此，数字收藏去除了NFT的货币属性，其价值只被相应的平台认可，这也在一定程度上限制了收藏者之间的销售和交易。

但这并不影响数字收藏在中国的普及。

像国画大师齐白石，他的代表作《虾米图》以数码收藏的形式拍卖，最后以30万元的价格成交。

许多地方的博物馆也与数字平台联手，推出自己的数字文物。

定价比较“接地气”，大部分只要几十元就能入手。这只是限量发售，所以我们必须努力。

但是，以前只在博物馆展柜里的唐三彩和青花瓷，有一天会出现在虚拟世界里自己的家里，真的很难不被感动。

各大品牌当然不会错过这个机会。

天猫、JD.COM等电商平台都有自己的数码收藏区。

大众耳熟能详的奈雪、农夫山泉也围绕热潮推出了自己的数字馆藏，吸引了大量话题。

此外，知识产权也是数字收藏市场的重要贡献者。

由二次元文化发展起来的哔哩哔哩，有专门的数字收藏部门。都是限量发售，要通过注册选择才有购买资格。

相应的，b站也给予了这些数字收藏在站内的各种个性化权益，一定程度上增加了它们的价值。

实体或数字，这是一个问题

这是否意味着NFT或数字收藏已经成为一个新的可观的业务？

不一定。

无论是NFT还是数字收藏，都有不少产品存在漏洞。这意味着你花高价买的作品，并不一定有足够的安全保障。

图片来自:SuperRare

而且面对很多新兴艺人，或者品牌、IP延伸出来的产品，很难估计其真实价值。如果单纯以此作为获利的途径，很可能得不偿失。

更糟糕的是，甚至会出现“黑心”平台跑路，血本无归的情况。

现在进入游戏还为时尚早。

但如果抛开这些，只从一个爱好者和收藏者的角度来看呢？

正如文章开头的问题所说，实体版和数字版其实各有优势。

我个人更倾向于为物理艺术买单。

毕竟这种可以触摸到的亲身体验是先进科技无法比拟的。甚至随着时间的推移而发生的变化也造就了它独特的美。

当然啦！收藏本身就是一种自我满足的行为，选择自己喜欢的方式就好。

毕竟你爱的东西是无价的。